Por onde começar uma capa de livro desenho
Capa de livro desenho é basicamente o processo de criar a arte que vai cobrir a lombada e as faces dianteira e traseira de um livro. Parece óbvio, mas muita gente começa pelo visual sem verificar primeiro a estrutura técnica, e aí o trabalho todo volta pra mesa. O formato mais comum no Brasil envolve uma arte única que abrange a parte da frente, a lombada e a parte de trás, tudo calculado com base na espessura do papel e no número de páginas. Eu já passei por isso na prática: certa vez desenhei uma capa inteira em alta resolução, mandei para uma gráfica, e quando o livro veio impresso, a lombada estava completamente deslocada porque a gramatura do papel interno era maior do que eu tinha considerado. A solução foi simples, mas demorou. Pedi uma prova de corte à gráfica antes do tiragem final, com medidas reais de espessura da obra acabada. Levei dois dias, mas salvou o projeto inteiro.
Capa de livro desenho: passo a passo prático
O primeiro passo é saber as dimensões exatas do livro. Isso significa altura, largura da frente e, principalmente, a espessura da lombada, que depende da quantidade de páginas e da gramatura do papel. Um manual de 300 páginas em papel couchê de 90g tem uma lombada bem diferente de um romance de 200 páginas em papel offset de 75g. Se você não tiver essa informação da gráfica, peça antes de começar qualquer arte. Depois disso, monte a arte como uma faixa única. A ordem visual correto é: costeletas (se houver) — parte traseira — lombada — parte frontal. Algumas pessoas desenham separadamente e depois juntam no programa, mas eu recomendo fazer tudo junto desde o início, pois escala e alinhamento ficam muito mais fáceis de controlar.
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Para quem trabalha com ilustração à mão, o ideal é digitalizar com resolução de no mínimo 300 dpi em modo CMYK. Se for criar direto no digital, use espaço de cor CMYK desde o começo, não converta no final. A conversão tardia costuma alterar cores de forma imprevisível, especialmente tons de pele e azuis profundos que aparecem nas capas. As margens de segurança precisam ser respeitadas. A arte não pode chegar até a borda do papel sem sangria. O padrão do mercado brasileiro pede sangria de 3 mm de cada lado, mas algumas gráficas maiores exigem 5 mm. Verifique isso com antecedência, senão o contorno da capa sai cortado ou com faixas brancas indesejadas.
Uma coisa que pouca gente leva em conta na hora de fazer capa de livro desenho é a textura do papel impresso. Uma ilustração que parece plana na tela pode ganhar relevo ou perder detalhes quando impressa em papel couchê fosco, por exemplo. Teste sempre uma amostra real antes de fechar o arquivo. Eu acostumei a imprimir uma prova em pequena escala no meu próprio equipamento, mesmo sabendo que a cor nunca será idêntica, só para ter uma noção da composição. Quando o arquivo estiver pronto, salve em PDF/X-1a ou PDF/X-4, dependendo da exigência da gráfica. Inclua marcas de corte e registro se solicitado. Fontes devem estar outlineadas ou convertidas em curvas para evitar surpresas com substituição automática de tipografia.
O processo todo, quando as informações estão claras, leva entre 40 minutos e 2 horas para um designer experiente. Para quem está aprendendo, conte com cerca de 3 horas na primeira vez, especialmente se precisar ajustar a arte após a primeira impressão de teste. A segunda versão geralmente sai mais rápida, porque os problemas típicos já são conhecidos. Se você busca referências de como outras capas são construídas, vale dar uma olhada nos catálogos da Biblioteca Nacional ou nos arquivos da Companhia das Letras. Lá é possível ver capas reais, medir proporções e entender como a arte se comporta em livros físicos, algo que telas e renders nunca mostram de forma fiel.
