Desenhando Miles Morales: o guia prático
Vou direto ao ponto. Desenhar o Miles Morales não é muito diferente de desenhar qualquer versão do Homem-Aranha, mas tem alguns detalhes que as pessoas costumam errar. A diferença principal está no design do traje, na pose e, claro, nos poderes elétricos. Se você já desenharia um Peter Parker ou um Spider-Man clássico, vai se virar bem. O problema é que muita gente copia o visual do filme animado sem entender a estrutura por baixo. O traço do Miles no filme é bem estilizado, formas mais arredondadas, olhos grandes, expressões exageradas. No quadrinho, o design é mais tradicional. Vou focar no visual do filme porque é o que a maioria procura quando pesquisa como desenhar miles morales.
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O primeiro passo é construir o corpo com formas básicas. Um círculo para a cabeça, um oval alongado para o torso, linhas simples para membros. O Miles tem uma estrutura mais magra, adolescente, então não precisa daquele volume de ombros largos que os quadrinhos às vezes exageram. A cabeça é ligeiramente maior proporcionalmente por causa do estilo do filme. A máscara é onde mais gente erra. Ela é basicamente a máscara clássica do Spider-Man, mas preta com os olhos brancos maiores e mais inclinados para fora. A aranha no peito também é diferente: ela é branca, com pernas mais curtas e grossas, e fica centralizada no peito. Não é a aranha vermelha que você vê no traje do Peter. O sinal no peito do Miles é bem distinto, parece quase um logo em vez de um desenho de inseto realista.
O traje em si é preto com detalhes em vermelho vivo. O vermelho aparece nos braços, nas laterais do tronco, nas pernas e ao redor dos olhos. É um design assimétrico de propósito. Se você colocar o vermelho simetricamente nos dois lados, vai perder aquela vibe visual que o Miles tem. O vermelho nos antebraços, por exemplo, sobe mais num lado do que no outro. Nas botas, o vermelho cobre a parte de cima e desce pelas laterais. Os olhos da máscara são probably o detalhe mais importante. Eles são brancos, grandes, em forma de amêndoa inclinada. O branco ocupa bastante espaço. Se você fizer os olhos pequenos demais, o rosto perde a expressividade toda. No filme, os olhos são quase o dobro do tamanho dos olhos do Spider-Man tradicional.
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Uma coisa que eu descobri na prática e que ninguém conta é sobre o cabelo. O Miles tem cabelo curto e cacheado por baixo da máscara. Quando você faz ilustrações dele com a máscara subida ou tirada, esse cabelo precisa ter volume. Não é um cabelo liso e achatado. São cachos pequenos e encorpados. Eu já perdi muito tempo tentando desenhar isso direito. A solução que funcionou foi começar com uma forma base oval para a cabeça e ir adicionando círculos menores sobrepostos para representar os cachos, preenchendo depois com linhas curvas. Fica mais orgânico assim do que tentar desenhar cada fio. Para os poderes, o Venom Strike é o mais icônico. São aqueles raios amarelos-elétricos que saem das mãos. Desenhar eletricidade é mais fácil do que parece. Comece com linhas grossas e irregulares que se ramificam. Não faça linhas retas e perfeitas. A eletricidade é caótica. Use camadas: uma linha base mais grossa, depois linhas mais finas se separando, e finalmente pontos ou pequenos traços indicando faíscas. O amarelo com bordas brancas dá o efeito certo. Se usar preto puro nos raios, fica sem graça e parece mais fogo do que eletricidade.
Sobre poses, o Miles tem um estilo de luta bem particular. Ele é mais ágil, mais acrobático do que o Spider-Man tradicional. Poses com uma perna levantada, braços abertos, corpo inclinado funcionam melhor do que figuras em pé rígidas. Uma pose clássica dele é aquela em que ele está agachado num canto, pronto para pular, com uma mão tocando a superfície. É uma pose que mostra o traje inteiro e permite incluir o efeito elétrico também. O problema é que muitos artistas começam a detalhar a máscara antes de terminar a construção do corpo. Isso dá errado porque a máscara determina a posição da cabeça, e se o pescoço e os ombros ainda não estão definidos, tudo fica descentralizado. Sempre termine a estrutura geral antes de Anything na máscara ou nos detalhes do traje.
Outro ponto que as pessoas ignoram é a iluminação. O traje preto do Miles absorve muita luz. Se você iluminar de frente, perde textura e profundidade. Iluminar de cima e levemente de lado funciona melhor porque cria sombras naturais nas dobras do tecido e destaca o vermelho. Eu costumo usar uma luz secundária azulada vinda de baixo para dar contraste com o amarelo dos raios elétricos. Parece exagerado no papel, mas no desenho final funciona bem. Se você está começando e acha o design todo complicado, desenhe primeiro só a máscara. Depois adicione o tronco. Depois os membros. Uma por uma. Tentar fazer tudo de uma vez gera confusão na proporção. Leva uns vinte minutos a mais, mas o resultado é muito mais limpo.
Para referência visual, as telas do filme Into the Spider-Verse e Across the Spider-Verse são úteis, mas cuidado com cópias muito fiéis. Às vezes o design do filme omite detalhes que existem no quadrinho e vice-versa. Se quiser precisão máxima, consulte as capas da revista Spider-Man: Miles Morales do Brian Michael Bendis e Sara Pichelli. O design original deles é a base de tudo que veio depois. Finalmente, um aviso honesto: esse design funciona bem em ilustrações estáticas e poses dinâmicas, mas em animação quadro a quadro o traje preto com vermelho exige mais trabalho de shading do que o traje vermelho-clássico. Se o seu objetivo é animar o Miles, considere simplificar alguns detalhes do traje ou trabalhar com menos variações de cor para não gastar tempo dobrro no render. Não é impossível, só é mais trabalhoso.
