Desenhos Da Elsa E Da Anna

Como desenhar Elsa e Anna do gelo

Muita gente procura desenhos prontos para imprimir, mas o que funciona de verdade é seguir um processo simples. Eu comecei tentando copiar frames do filme e sempre dava errado na proporção dos rostos. Depois de testar várias abordagens, cheguei num método que funciona na prática.

Download de desenhos da elsa e da anna prontos

Se você quer baixar folhas coloridas para as crianças colorirem, sites como SuperColoring e ColoringPage give opções gratuitas em PDF. Para quem quer traçar por cima e aprender o desenho, o mais útil é pegar referências com as proporções certas. Eu uso principalmente o site do Disney Animators' Collection quando preciso de poses de referência limpas, sem texto ou marca d'água atrapalhando. O problema real é que a maioria dos desenhos prontos que aparecem no Google estão distorcidos. Os personagens ficam com a cabeça muito grande ou os corpos alongados demais. Eu já gastei uma hora tentando ajustar um PDF que vinha com a Anna quase duas vezes mais alta que a Elsa, o que quebra qualquer proporção anatômica básica. A solução foi montar meu próprio banco de referência cortando frames do filme em resolução alta e usando o Blender com o addon Rigify só para testar proporções antes de passar para o papel.

Aqui vai o método que eu uso atualmente, na ordem em que faz sentido: Primeiro, defina o estilo. Desenhos para colorir infantil pedem linhas grossas e áreas grandes de cor. Já um desenho pra animação ou ilustração final exige camadas e proporções mais precisas. Não adianta começar pelo detalhe se a base não tá certa.

Depois, faça o bloqueio geométrico. Comece com círculos e ovais para a cabeça, um retângulo ou trapézio para o tronco, e linhas simples para os membros. Elsa tem o cabelo loiro preso num rabo baixo, o que significa que a forma do crânio fica parcialmente coberta. Anna tem o cabelo ruivo solto com duas tranças laterais. Cada uma ocupa espaço diferente no quadro. Se você pular essa etapa, vai passar o resto do tempo corrigindo a pose. Em seguida, refine as proporções. Elsa é mais alta e magra, com ombros mais estreitos. Anna é um pouco mais baixa e forte, com quadris mais largos. A diferença de altura entre elas em cena compartilhada costuma ser de aproximadamente meio cabeçalho. Anotar isso antes de traçar economiza tempo.

Finalmente, o traço final. Se for colorir à mão, use nanquim ou caneta pilot fineliner 0,5 para linhas limpas. Se for digital, o Clip Studio Paint resolve bem para quem já trabalha com (manga), mas o Krita gratuito também serve. A camada de lineart deve ficar sempre separada da de cores para facilitar correções. O erro mais comum que eu vejo amadores cometerem é desenhar primeiro o rosto e só depois inventar o corpo. O rosto perde a referência de escala e fica desproporcional. O jeito certo é o corpo primeiro, o rosto por último, ajustando a posição dos olhos e da boca com base na linha do pescoço que você já traçou.

Outro ponto que ninguém explica direito: as expressões faciais das duas personagens são diferentes. Elsa mantém um riso contido, com os lábios mais fechados e as sobrancelhas levemente baixas. Anna sorri aberto, com os dentes visíveis e as sobrancelhas arqueadas. Se você copiar a mesma expressão para as duas, o desenho perde personalidade. Passe uns cinco minutos estudando frames de cada uma separadamente antes de começar. Se o objetivo é apenas ter folhas para imprimir e as crianças colorirem, aí vale a pena baixar templates prontos mesmo. Mas espere encontrar erros de proporção e tenha um editor de imagens básico à mão, como o GIMP, para ajustar antes de mandar imprimir. Ajustar um PDF com as figuras fora do tamanho certo leva cerca de dez minutos no GIMP, enquanto procurar o desenho perfeito na internet pode levar horas sem garantia de qualidade.

Para quem quer evoluir do traço simples para algo mais elaborado, o próximo passo é estudar a modelagem 3D dos personagens. O filme usa um pipeline de renderização baseado em subsurface scattering para a pele, o que significa que a luz atravessa levemente a pele e cria aquele efeito translúcido característico. Copiar isso no desenho 2D pede sombras suaves em vez de linhas duras. Use um lápis 2B para as sombras e borracha modelável para suavizar, não uma borracha comum que deixa residuo. Resumindo de forma direta: faça o esqueleto geométrico antes de qualquer detalhe, separe camadas no digital, estude as expressões de cada personagem individualmente e use ferramentas de edição para corrigir templates prontos antes de imprimir. O método não é bonito, mas funciona consistentemente.